alle geordneten Systeme neigen zur Unordnung
Installation
Installationen von Julius Niemeyer artikulieren eine forschungsgeleitete künstlerische Praxis, die auf der Analyse von Systemen, Netzwerken und prozessualen Strukturen beruht. Seine Arbeit verwendet wissenschaftliche Begriffe, um Phänomene wie Entropie, Zerfall, vektorielle Beziehungen und dynamische Gleichgewichte als wirksame Prinzipien in zeitgenössischen sozio-technischen Umgebungen zu beschreiben. Statt diese Konzepte metaphorisch zu behandeln, übersetzen seine Installationen sie in räumliche, materielle und zeitliche Konfigurationen.
Durch komplexe, ortsspezifische Installationen, die digitale Fabrikation, interaktive Technologien und bildhauerische Methoden verbinden, konstruiert Niemeyer experimentell strukturierte Umgebungen. Sie fungieren als analytische Felder, in denen Beziehungsmuster, systemische Abhängigkeiten und Transformationsprozesse untersucht werden. Seine Praxis versteht Kunst als epistemisches Werkzeug – methodisch explorativ und iterativ –, das Wissen jenseits herkömmlicher Disziplingrenzen hervorbringen kann.
“skia” (2026) / Sound Biesenthal 2026 / Foto: Julius Niemeyer
Zwei Phantome aus Skia, aufgehängt und installiert bei Art Biesenthal – facettierte Acrylkörper, die hängen, warten und sich bewegen.
“skia” (2026) / Sound Biesenthal 2026 / Foto: Julius Niemeyer
Jede Einheit erfasst die Anwesenheit der Besucher*innen per Radar und antwortet mit vertikaler Bewegung: Sie weicht zurück, wenn man sich nähert, und steigt auf, um zu erkunden, wenn sie beobachtet wird.
“skia” (2026) / Sound Biesenthal 2026 / Foto: Julius Niemeyer
Hier im Raum zu sehen: Die Schatten, die sie werfen, sind nie fest – sie verschieben sich mit jedem, der darunter steht.
“skia” (2026) / Sound Biesenthal 2026 / Foto: Julius Niemeyer
Skia greift Platons Höhlengleichnis und den Beobachtereffekt der Quantenphysik auf: die Vorstellung, dass sich nichts beobachten lässt, ohne durch das Beobachten verändert zu werden.
Die Phantome machen das greifbar – sie existieren nie einfach für das Gegenüber, sondern wegen dessen, verschieben sich und reagieren, sodass Anwesenheit selbst zum Material der Arbeit wird.
“chronos - state of decay” (2025) / Hauptkörper / Foto: Dirk Tacke
“chronos - state of decay” (2025) / Geigerzähler
/ Foto: Dirk Tacke
“chronos - state of decay” (2025) / Installationsansicht
/ Foto: Dirk Tacke
“chronos - state of decay” (2025) / decayimpulse / Foto: JN
“chronos - state of decay” (2025) / Hauptkörper _ Zerfallszustand / Foto: Dirk Tacke
“thymia” (2025) - Installation @Science Week Berlin 2025 neben einer Arbeit von Andreas Greiner
“thymia” (2025) - Claudio Flores, Gründer von Mimotype, bringt Scarlet-M in thymia ein
“thymia” (2025) - Blick in die Installation
“thymia” (2025) - Harzdruck von thymia
“thymia” (2025) - Protein von Mimotype im Labor
“thymia” (2025) - Volumetrische Wolkensimulation, von Voxeln in ein 3D-Volumen umgerechnet
“thymia” (2025) - Blick in die UV-Kammer
“thymia” (2025) - Volumetrische Wolkensimulation, von Voxeln in ein 3D-Volumen umgerechnet
“thymia” (2025) - Installationsansicht
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - Poster
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - Installationsansicht
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - Installationsansicht, begleitende Posterserie
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - selbstgebaute Kombination aus Geophonen und Lautsprecher, die Klangimpulse durch Scagliola und Metallplatten senden
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - konstruierte, 3D-gedruckte Horn-Skulptur als Schnittstelle zur Wand
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - installierte Geigerzähler, die Impulse in das System senden
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - Antennen, die Datenströme sammeln und in den zentralen Server einspeisen
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - Beschilderung
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - selbstgebaute Kombination aus Geophonen und Lautsprecher, die Klangimpulse durch Scagliola und Metallplatten senden
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - zentraler Rechenserver
“sonic sync” (2021) - Gruppenperformance @ Lenbachhaus München
“sonic sync” (2021) - Gruppenperformance @ Lenbachhaus München
Flat Works
Die Flat Works führen Julius Niemeyers Untersuchung von Systemen und Prozessen in zweidimensionalen Formaten fort. Als analytische Oberflächen übersetzen diese Arbeiten komplexe Strukturen – etwa Vektorfelder, Gradienten, Zerfallsfunktionen und Netzwerklogiken – in grafische, diagrammatische und materielle Kompositionen. Statt Darstellungen zu sein, fungieren die Arbeiten als operative Modelle, die räumliche, zeitliche und relationale Informationen verdichten. Durch Serialität, Modulation und regelbasierte Variation untersuchen die Flat Works, wie sich systemisches Verhalten innerhalb kontrollierter Parameter abstrahieren, stabilisieren oder stören lässt, und begreifen die Bildfläche als Ort von Forschung, Notation und kritischer Beobachtung.
“sources of power” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“sources of power” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“quantum interferenz” (2026) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“data system no.1” (2026) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“mind mining - deep extraction” (2025) @ Eigen + Art Lab “sloppy” / Airbrush und 3D-Druck / Foto: Peter Oliver Wolff
“mind mining - deep extraction” (2025) @ Eigen + Art Lab “sloppy” / Airbrush und 3D-Druck / Foto: Peter Oliver Wolff
Installationsansicht “Surprise Surprise” - weitere Arbeiten von Alexander Scharf, Oliver Hausmann und Antonia Schlenk
“token” (2023) - MDF, Lack
“charlie, bravo” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“charlie, bravo” and “one up,two down” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei (Armoured-Painting-Serie)
“gold digger” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“gold digger” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“patch - retail armour” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“patch - retail armour” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“patch - retail armour” (2025) - Airbrush und 3D-Druck, Malerei
(Armoured-Painting-Serie)
“chronos - constant growth constant decay” (2025) - Poster
“chronos - elephants foot” (2025) - aus
“chronos - constant growth constant decay“
“chronos - time perception” (2025) - aus “chronos - constant growth constant decay“
“chronos - master and slave” (2025) - aus “chronos - constant growth constant decay“
“chronos - fake/real” (2025) - aus “chronos - constant growth constant decay“
“chronos - entropy” (2025) - aus “chronos - constant growth constant decay“
“chronos - a new dawn” (2025) - aus “chronos - constant growth constant decay“
“berlin” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“berlin” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“berlin” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“green velvet” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“green velvet” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“green velvet” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“noise” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
“noise” (2019) - mehrschichtiger Siebdruck auf Karton (Noise-Serie)
Weiteres
Weiteres versammelt Arbeiten, die über die Installation und die Bildfläche hinausreichen: Kunst am Bau, Publikationen, kuratorische und kollaborative Projekte. Diese Formate verorten dieselbe forschungsgeleitete Praxis in öffentlichen, institutionellen und diskursiven Kontexten – dort, wo Systeme und Prozesse nicht nur als materielle Konfigurationen verhandelt werden, sondern als räumliche Aufträge, geteilte Autorschaft und gedruckte Materie. Über alle Maßstäbe hinweg bleibt das Anliegen gleich: strukturelle und prozessuale Bedingungen lesbar zu machen und sie in den konkreten Situationen zu erproben, in denen sie wirken.
“kyklos” (2025) - in Realisierung, Isarbalkone München, Edelstahl
“phaos” (2025) - Entwurf Kunst am Bau, DLR (Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt)
“phaos” (2025) - Entwurf Kunst am Bau, DLR (Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt)
“aktionsraum” (2025) - 2. Preis TH Darmstadt, Entwurf Kunst am Bau
“aktionsraum” (2025) - 2. Preis TH Darmstadt, Entwurf Kunst am Bau
“sicut nubes” (2025) - Entwurf Kunst am Bau, St. Maria Stuttgart
“sicut nubes” (2025) - Entwurf Kunst am Bau, St. Maria Stuttgart
“aktionsraum” (2025) - 2. Preis TH Darmstadt, Entwurf Kunst am Bau
“trace” (2025) - Entwurf Kunst am Bau, RWTH Aachen, Ersatzneubau Georessourcen
“closed system” (2024) - Realisierte Kunst am Bau, Landesgartenschau Kirchheim
“closed system” (2024) - Realisierte Kunst am Bau, Landesgartenschau Kirchheim
Systeme, Netzwerke und Prozesse.
Meine künstlerische Praxis funktioniert als eine Form von Forschung, die sich mit der Analyse von Systemen, Netzwerken und Prozessen als grundlegenden Strukturen der gegenwärtigen Wirklichkeit befasst. Ich nähere mich diesen Phänomenen nicht als abstrakten Modellen, sondern als operativen Rahmen, die Wahrnehmung, Verhalten und soziale Interaktion aktiv prägen. Im Zentrum meiner Arbeit steht die Untersuchung der Mechanismen, die solche Systeme regulieren, mit dem Ziel, latente Muster, Beziehungsdynamiken und strukturelle Abhängigkeiten wahrnehmbar und einer kritischen Reflexion zugänglich zu machen.
Meine Arbeit manifestiert sich überwiegend in komplexen, mehrschichtigen Installationen, die digitale Fabrikation, interaktive Technologien und bildhauerische Methoden verbinden. Diese Installationen fungieren als experimentell strukturierte Umgebungen – wissenschaftlich eingebettet statt konventionell immersiv –, in denen räumliche, materielle und zeitliche Parameter systematisch artikuliert werden. Sie sind darauf angelegt, gleichzeitig auf ästhetischer und kognitiver Ebene zu wirken und die Betrachtenden dazu anzuregen, etablierte Annahmen zu überprüfen und sich auf alternative Weisen des Verstehens einzulassen.
Der künstlerische Prozess ist explorativ und iterativ und gründet auf Recherche, Experiment und reflexiver Analyse. Ich verstehe Kunst als epistemische Praxis: als eine Form der Untersuchung, die durch spekulative, nichtlineare Methoden Wissen hervorbringen kann, das über klassische Forschungsparadigmen hinausreicht. Projekte gehen in der Regel von einer offenen Forschungsfrage aus und entwickeln sich durch Datenerhebung, Erprobung und kritische Auswertung.
Meine Praxis ist von einer kritischen Reflexion über Autorschaft und Wissensproduktion geprägt, insbesondere im Hinblick auf kollaborative und partizipative Modelle. Diese Perspektive setzt sich in meiner kulturellen und organisatorischen Arbeit fort, in der ich die Vorstellung des einzelnen „Genies“ infrage stelle und kollektive Strategien entwickle, die künstlerische Praxis als ermöglichenden Rahmen für gemeinsame Ideen und gesellschaftlich relevanten Diskurs begreifen. Meine Arbeit ist grundlegend interdisziplinär und schöpft aus Methoden und Erkenntnissen der Soziologie, der Sound Studies, der Informatik und der Naturwissenschaften, in der Überzeugung, dass sinnvolle Innovation an den Schnittstellen der Disziplinen entsteht.
Lebenslauf
Julius Niemeyer — geb. 1992, München · lebt und arbeitet in München
Ausbildung
2018–25 Freie Kunst (Bildhauerei, Malerei, Grafik, Sound), Akademie der Bildenden Künste München — Diplom / Abschluss 2025. Bei Olaf Metzel, Julius von Bismarck, Gerry Bibby, Jan St. Werner und Peter Kogler
2011–17 Diplom Architektur
Beruf & Organisation
2026– Geschäftsführung, Kunst und Bauen GmbH (BBK)
2026– Vorstandsmitglied, PIN — Freunde der Pinakothek der Moderne, München
2025– Vorstand / Co-Leitung, Rosa Stern Space e.V. und dessen Ausstellungsprojekt Nebyula
2024– Leitung, PIN.yc (U40-Freunde der Pinakothek der Moderne / Brandhorst)
2024–26 Leitung Büro für Kunst am Bau, BBK OBB
2024– Mitglied, Kommission für Kunst am Bau, BBK OBB
2011–24 Teamleitung Bauleitung, Architekturbüros (Bauvolumen bis 20 Mio. €)
Preise & Nominierungen
2025 Shortlist-Nominierung, Bayerischer Kunstförderpreis
2025 ICONIC Award: Innovative Architecture — „Einprozent“
2025 Gewinn (Realisierung), „kyklos“ — Kunst am Bau, Isarbalkone München (in Realisierung)
2025 Lobende Erwähnung, „Zuneigung“ — Kunst am Bau
2024 Gewinn (Realisierung), „closed system“ — Kunst am Bau, Landesgartenschau Kirchheim
2024 2. Preis, „Aktionsraum“ — Kunst am Bau, TH Darmstadt
Ausgewählte Ausstellungen
2026
— „Sloppy“, Eigen + Art Lab × Rosa Stern Space e.V.
— Various Others, München
— Sound Biesenthal (Art Biesenthal)
2025
— „chronos“, Einzelausstellung, Akademie der Bildenden Künste München
— „Surprise Surprise“, Gruppenausstellung
— „Testing Facility“, Rosa Stern Space e.V.
— „when butterflies begin to play“, Berlin Science Week (thymia)
2024
— „closed system“, Landesgartenschau Kirchheim
— 2. Preis, „Aktionsraum“, Kunst am Bau, TH Darmstadt (Realisierungsbudget ca. 2,5 Mio. €)
2023
— „token“, Einzelausstellung, Galerie belleparais
— „do you love me“, KI-Ausstellung, Kunstarealfest
2022
— Dynamisch Akustische Forschung — Forschung zu Gruppendynamik und kollektivem Arbeiten, gefördert von der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden
— Preis, „Kunst trifft Verfassung“, präsentiert im Bayerischen Landtag
— Augmented Reality, Österreichischer Skulpturenpark, Graz
2021
— Sonic Sync, Lenbachhaus München (Kollektiv DAF)
— Walter Rose Atelierresidenz / Einzelausstellung „neoprozän“
— Open Source C³, ZKM Karlsruhe
— KI-Forschungslizenz, OpenAI
2020
— Konzept und Realisierung der Jahresausstellung, Akademie der Bildenden Künste München — Pandemic Edition (mit Alexandra Bircken, Samira Yildirim, Florian Matzner, Martin Schmidl)
— Historische Dokumentation, Haus der Kunst
Schreiben, Lehre und Kuratieren
Lehre
2026– Lehrauftrag, Muthesius Kunsthochschule, Kiel (16 SWS), mit Andreas Greiner
2025 Lehrauftrag, Akademie der Bildenden Künste München — „Munich Network“
2018–21 Lehrassistenz, Werkstatt für Typografie & Druck, Akademie der Bildenden Künste München, mit Martin Schmidl
Vorträge, Gespräche & Moderation
2025 Moderation & Impulsvortrag, 50 Jahre Karl+P (Architekturbüro, München) — Abendprogramm zu Kunst am Bau
2025 Gastvortrag, TU Graz — „Kunst im Bestand“ (Institut für Architektur im Bestand und Denkmalpflege)
2023 Vortrag zu Kunst und KI, Buchheim Museum, Bernried
2023 Vortrag zu Kunst und KI, Graf von Westphalen (Kanzlei)
Kuratieren
2025 „Einprozent“ — Kunst am Bau & Sammlung Nickl, kuratiert mit Lisa Luksch, inkl. Katalogisierung der Sammlung — ICONIC Award
2019 Katalog der Akademiegalerie 2014–19 — Konzept und Gestaltung (vollständig handgeschrieben); preisgekröntes Konzept
Schreiben & Publikationen
2025 „skia“ — begleitender Text zur Arbeit
2025 „chronos“ — begleitender Text zur Diplomarbeit, Akademie der Bildenden Künste München
2024 Was ist Kybernetik und ist sie noch immer eine relevante theoretische Grundlage für künstlerisches Schaffen? — Abschlussarbeit
2021 Künstlerbuch, präsentiert auf der Superbooks (Künstlerbuchmesse, Haus der Kunst München)
Ausstellungstexte: „Surprise Surprise“ (2025); „Testing Facility“ (2025), als Vorsitz, Rosa Stern Space e.V.